Balet v Rusku - autentický zážitok

Autor: Adela Mižiková Kategória: Zaujímavosti o našich destináciách Pridané: 20.02.2018

Balet v Rusku - z nevinnej zábavky na vysoké umenie. História a súvislosti v Rusku a najznámejšie predstavenia

Balet. Udivujúca forma tanca s hudbou a príbehom. Vždy sa riadi striktnými pravidlami a štýlovo neopúšťa klasicizmus. Napriek tomu, že sa v priebehu rokov mení a upravuje, zostáva verný svojim koreňom zo 17. storočia. V tomto dieli nášho miniseriálu sa pozrieme na históriu ruského baletu a na najznámejšie baletné diela. V druhom dieli miniseriálu píšeme o skvelých ruských tanečníkoch.

Za všetkým hľadaj ženu

Balet vznikol v renesancii. Prvé autentické baletné predstavenie bolo organizované Katarínou Medici v roku 1581 na svadobnej hostine jej sestry. Keď prišla Katarína do Francúzska ako manželka kráľa Henricha II., priniesla so sebou aj výber z francúzskych a talianskych talentov v hudbe, poézii, tanci i dráme a predstavili dychberúci Homérov epos Oddysea. Balet sa sprvoti uchytil vo Francúzsku na dvore Ľudovíta XIV, kde jeho výsosť Kráľ Slnko ako tanečník sám vystupoval v niekoľkých predstaveniach. Možno bol uvedený do života v južnej Európe, ale najväčšiu slávu a rozmach zaznamenal až keď sa dostal do Ruska.

Jeho veličenstvo kráľ Slnko Ľudovít XIV., zdroj obrázka: http://dancetalks.org/tag/race/

O sto rokov neskôr

Prvý balet, v ktorom vystupovali Rusi, uzrel svetlo sveta v roku 1673. Cár Alexej Michajlovič sa dopočul o predstaveniach, ktoré fičali na európskych dvoroch a nariadil vystúpenie “francúzskeho tancovania” aj vo svojom rodisku. Ďalšie snahy o popularizáciu baletu v Rusku úzko súviseli s iniciatívou Petra Veľkého priblížiť Rusko západnému svetu. V roku 1734 bola založená prvá baletná škola. O prvý profesionálny ruský balet sa zaslúžila cárovná Anna Ivanova v roku 1736, v diele Sila lásky a nenávisti. V Rusku balet čoskoro dosiahol vysokú úroveň. Dôvod bol prozaický - tunajšia aristokracia si ho okamžite zamilovala, kdežto na rebríčku obľúbenosti u západoeurópskej aristokracie kraľovala opera.

Z imperiálnej zábavky...

Na začiatku 19. storočia dominoval na ruskej baletnej scéne Ivan Valberkh, ktorý do vysokého umenia zaviedol tradičné ľudové elementy. Predstavenia, ktoré vznikali v 19. a 20. storočí, reflektovali ruské imperiálne ambície. Napríklad - boli súčasťou cárskych korunovácií. Obsahovali národné tance a prvky, aby sa ukázala rôznorodosť krajín, ktoré Rusko dobilo.

Študenti Kráľovskej baletnej školy v Petrohrade v roku 1891, zdroj: www.commons.wikimedia.org/wiki/

V niektorých predstaveniach bolo prezentované nerastné bohatstvo krajiny tým, že kostýmy boli bohato vykladané kamienkami.

...na svetovú špičku!

Marius Petipa, francúzsky choreograf, ktorý strávil 50 rokov umeleckej činnosti v Rusku, bol výraznou postavou konca 19. storočia. Pod jeho taktovkou sa Kráľovský balet v Petrohrade (teraz Kirov) stal najlepším na svete. Preslávil sa uvedením baletov s Čajkovského hudbou, ktorému dával veľmi presné inštrukcie, akú hudbu si k dielu predstavuje.

Marius Petipa, zdroj: http://www.humankinetics.com/excerpts/excerpts/classical-ballet-in-russia

Jeho tvorba bola zárukou vyváženého pomeru medzi pantomímou a baletom, kde mal každý provokujúci kostým, čoraz viac odhaľujúci holé telo, svoje miesto. Práve počas jeho éry sa začali objavovať ženy ako hviezdy predstavenia (dovtedy bol balet viac menej mužskou záležitosťou). Veľký dôraz kládol na dokonalú techniku, viacnásobné otočky, skoky, rýchlu chôdzu a to všetko ako je v balete zvykom - na špičkách chodidiel.

Avantgarda stopnutá komunistami...

V 20. storočí sa stretávame s pojmom “ballet avante-garde”, s modernejším štýlom baletu. Ruské predstavenia boli známe extravagantnosťou. Zásluhou Alexandra Gorského sa dôraz z technickej stránky výkonu preklápa na zobrazenie verného charakteru postavy. Októbrová revolúcia roku 1917 zasiahla aj tanečné umelecké kruhy. Sovietsky vodca nepovažoval muzické umenia za dôležité. Národne riadené baletné spoločnosti sa navrátili k tradičným metódam a podnetom, často s revolučným podtónom. Mnohí choreografi a tanečníci, ktorí túžili po slobode v povolaní, museli hľadať zárobok inde. V podstate sa takto ruský balet rozvíjal viac v zahraničí ako doma.

...ale nie navždy!

V 50. rokoch minulého storočia došlo k obratu s objavením novej generácie choreografov ako Grigorovič a Belski. Osemdesiate roky boli známe “ruskými sezónami” alebo “ruským baletom” a získavali uznanie po celej Európe (Sergei Ďagilev, bol bohatý ruský mecenáš umenia a v roku 1909 stál za prvou tour ruského baletu v Paríži). Prvé nezávislé baletné zoskupenia sa objavujú v 70. rokoch. V rokoch 80. a 90. sa objavilo viacero baletných kolektívov, čoraz viac to boli štúdiá moderného tanca.

plagát na predstavenie Ballets Russes v Paríži (1923), zdroj: http://www.zbgroupinc.com/what-pr-pros-and-marketers-could-learn-from-the-ballet-russes/

Najznámejšie balety, ktoré vzišli z ruskej dielne:

Spiaca krásavica (1890)

Ikonický balet zažil svoju premiéru v Mariinskom divadle, v Petrohrade, v roku 1890. Libreto sa opiera o rozprávkový príbeh, ktorý v roku 1697 napísal Charles Perrault. Predstavenie sa začína oslavou krstín kráľovskej dcéry Aurory. Prichádza šesť víl - sudičiek, každá prinesie do vienka nejaký dar - krásu, odvahu, milú povahu...Na záver prichádza Fialová víla, výrazná postava baletu a najmocnejšia zo všetkých víl. V momente, keď che darovať princeznej svoj dar, je vyrušená zlou vílou Carabosse. Hudba, ktorá sprevádza príchod zlej víly na scénu, patrí k najvzrušujúcejšej v celom balete. Podľa jej kúzla princezná zomrie po tom, čo sa pichne vretenom do prsta. Fialová víla potom kliatbu pozmení a princeznej je súdený namiesto smrti dočasný spánok. Ako to pokračuje ďalej asi všetci vieme - na šestnáste narodeniny Aurory sa napriek ochrane rodičov Aurora pichne a zaspí. O sto rokov neskôr ju nájde princ a bozkom ju prebudí k životu. Balet sa končí svadbou nového kráľovského páru.

Luskáčik (1892)

Hoci Petipa napísal scenár, zanedlho ochorel a choreografiu dotvoril Ivanov na hudbu Čajkovského. Balet o dvoch dejstvách bol prvýkrát uvedený v Mariinskom divadle v roku 1892.V prvom dejstve dostane na Vianoce Klára hračku luskáčika. Keď zaspí, sníva sa jej, že chráni bábiku pred myším kráľom a luskáčik sa premení na krásneho princa. Tento ju zoberie na výlet po Krajine snehu, až kým v druhom dejstve nedorazia do Krajiny sladkostí. Tam sa jej predstaví víla a jej jazdec. Predstavenie sa hráva dodnes predovšetkým okolo Vianoc.

Labutie jazero (Lac des cygnes ) (1895)

Prvá verzia Labutieho jazera bola uvedená v Boľšojom divadle v roku 1877 bez úspechu. V roku 1895 ju Petipa a Ivanov uviedli opäť v Maryinskom divadle. Ide o balet v štyroch dejstvách. Odkrýva príbeh princeznej Odette, ktorá sa premenila na labuť. O polnoci spolu so svojimi operenými kamoškami tancuje a zaľúbi sa do princa Siegfrieda, ktorý jej je neskôr neverný s čiernou labuťou Odile. Táto zákerná kráska, nápadne podobná Odette, mu počaruje a on ju požiada o ruku. V tom sa zjaví biela labuť a Siegfried si uvedomí, že porušil svoj sľub. Labutie jazero je prototypom klasického baletu. Dvojitá rola Odette a Odile je výzvou pre baletku, ktorá musí byť schopná zobraziť oba charaktery, dobrý aj zlý.